作者:沈乔生2012-07-04 08:36:18 来源:网络
我家客厅中有一幅国画，为尹石先生所作。画上一片茂林修竹，竹干峻峭劲拔，如忠烈之士的脊梁一般，而竹叶虽然形似剪刀，却又从洗练中透出柔软温馨，大概这是我的独自发现，却以为和尹石先生的品格相仿。两种情素的东西揉和在一起，给人一种高阔豪放且又悲天悯人的感觉，要比一味坚挺的意境深远。
我在客厅里踱步，时常停步观看，林间有风，但不是呼啸大风，而是那种 温润之风，在竹林间萦绕回旋，枝梢叶尖都能感受到。自然间当有狂风、大风，也有清风，微风，而我这幅尹石先生的竹，却是微风和畅，富有日常生活的气息。
在我看来，特殊来源于平常，平常孕育了特殊。平常生活为极致提供了丰厚的土壤，极致是平常的必然走向。所以说，尹石的这幅画有质朴的哲理，它是一个源头，后来的雪竹、劲竹，那些处于险恶环境中的竹子大概都是从这里化出来的。
我喜欢的还有画卷上尹石的题字，用的是行草，饱满厚实、风骨十足：“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生，此间干净无为地，只须高僧领鹤行。”我家客厅本来平常，有江南一竹的作品压宅，平添许多清雅之气。
我和尹石是老朋友，记得还是在忆明珠家里认识的。那时候我住肚带营18号，总觉得“肚带营”是个别致有趣的名字，怎么就用作地名，我没有考证。我住6楼，忆明珠住4楼。忆明珠何等人物，大隐隐于市的人物，我在文学圈子里十分尊敬的一位。
那时，忆明珠罢笔了，不写作了，却弄起丹青来，就有美术界的一些有品的朋友来访。那些日子，我下楼到忆明珠家，总能见到尹石，点颔一笑，招呼了，一杯清茶，就有意气风发而又推心置腹的长谈。往往四、五人，我们谈两个凡是，谈邓小平南巡，谈姓资姓无的讨论，谈艺术需要真知灼见，谈所谓反资产阶级自由化。大至时代宏观，小至坊间流言，无有不包，痛哉快哉！大有晋代竹林七贤之遗风。时至今日我还十分怀念。
话锋起源和归结，均透露出文人的心境和理想。尹石的竹子是不是就孕育于斯，成长于斯呢？
记得尹石先生和我一样，对忆明珠是很尊重的，尊重的是一颗袒露的诗人之心。忆明珠写诗作文动的是真性情，他的诗文隽永耐读。平日里他宽宏大度，却又嫉恶如仇。而忆明珠先生也看重这位小老弟，看重的是他的见识，看重的是他的翰墨功底，是他对艺术的百折不挠的追求。
可以说，尹石是向忆明珠学诗，学文学之魂，以振起绘画的精神。而忆明珠也向尹石学习，学笔法，学用墨用色，学构思布局。不知道两位仁兄是否同意我的说法，而我想，这种耳濡目染，相互补充一定是存在的。倒不是谁替谁专门开了一堂课，我想，就在海阔天空的遨游之际，一句短语、一个眼神、一笔色彩、一个笔锋，就传递了艺术的见地。
现在，我想起尹石，就想起风格高逸、劲拔洒脱的竹子。同样，在园林里，在山坡上，遇上一片修竹，我就会情不自禁地说，我的老友和你们终身相伴，以你们为形，为骨，为魂哩。清风拂过，竹林悉悉声响，我想是它们对我的首肯。
就那时的畅谈，我对尹石先生有了初步的理解，他追慕的是陈演恪先生的人生格言：独立之思想，自由之灵魂。
哦，答案就有了，生活在当今社会，尹石先生抬头望去，万象万物，林林总总，他何以选择竹子为自己终身的艺术创作的对象呢，答案就在这里。
前些日子，江苏作家的书法联谊会成立，会上高朋满座，群贤毕至，各抒己见。其中一个重要的话题，就是关于人品和文品。有人说，人品和文品应该是统一的。有人却说，也未必，历史上文章好，书法好而人品差的也不少见。宋四家中的蔡京，南宋秦桧都是例子。
我以为，其实不矛盾。文品和人品既是统一的，又是不统一的。有人早年习文学习书法，达到一定水准，后来做了坏事，水平不见得立刻下滑，让它当个例就是了。我们见到的大多是人品和文品统一的，尤其是学问艺术集大成者，必然是人品至上者，古今中外，无一例外。因为文章裸露的是真心境，书法也是真心情，卑鄙的心地难免畏怯，无以形成浩然之气，不能达到至高境界，充其量是三流。惟有人品文品融为一体，至情至性，养浩然之气者，才能达到巅峰。
大千世界五花八门，无奇不有，无须强求。就是当了汉奸如周作人，也不妨碍我们欣赏他的苦文。然而我们更愿意欣赏人品文品都好的，如屈原、司马迁，如颜真卿、苏轼、如鲁迅、陈寅恪。
一句话，文章有艺术价值，而人品差的，可以欣赏。
人格高而文章好的，可以传世。
这是借题发挥，借尹石印象记来阐述我的观点，其实也不尽然。在我看来，尹石先生是人品和书品、画品结合得比较好的。当初的畅谈就显出他的忧国忧民之心。在艺术上，他孜孜不倦求索，同时，对一些年轻人和初学者，他总是倾注很大的热情，悉心扶植，给予点拨。现在他负责江苏美协的日常工作，琐事不少，但他毫无怨言，认真为大家服务。青年人开画展，他是到场最多的一位。笔者颇好书法，但对一些技法不甚明了，他也不吝赐教，给我不小帮助。
竹子作为文人画的题材，历史上很早就时入了文人的视野，唐代大诗人白居易有《画竹歌》一诗。宋朝苏东坡的诗说：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”足见文人对竹子的喜爱，也显示了当时墨竹之繁盛。到了元代，画竹有了长足的推进，名家辈出，柯九思、李息斋、高克恭、倪云林等群星灿烂。尔后，八大山人、石涛又变法，使墨竹表现更为自由纵逸。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，将金石法融入其中，亦各具风貌，出现了墨竹的一个个高峰。
可以说，画竹是传统文脉延续纯正的一支。同时也是今日创作的一个畏题。也就是说，竹好画，又不好画。画竹有法可依，但要在前人的基础上有所突破实为不易。尹石知难而进，他取前人之精华，立今世之新法。对于丰厚的传统，他艰难地走进去，又艰难地走出来，形成了他自己。
很长一段时间，尹石家居南京虎踞关上，他常常沿着“金陵八贤”之首的龚贤走过的小路，漫步在清凉山麓，登上扫叶楼便可望见山上山下的大片茂密苍翠的竹林。为了画好竹，他细心观察，不避寒暑。雨中擎伞谛视，感悟风雨世情。雪天披裘独立，体味劲节冰心。月夜则相对唔言，如自家兄弟。“清风一披拂，雅韵互相答。”在物我交融中聆听天赖之音。
正因为这般勤苦，加之得天独厚的悟性，尹石先生脱颖而出。他的墨竹不仅取传统之长，还融进了时代精神，既有清风和畅，茂林修竹的一面，如他所赠我的那幅，然而，更多的是天地茫茫见精神的那种。那幅《战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞》，气魄宏大，意境深远。漫天的大雪之中，那几棵傲雪挺立的竹子哪里还是竹子？分明是人，是共工式的神话英雄，更是古往今来的民族的脊梁。而漫天的鹅毛大雪，在尹石的眼里，不过是败鳞残甲，气魄非凡。他用笔毫不怯弱，用墨酣畅淋漓，在这里，传统文人画竹时的苦寒萧瑟之意一洗而尽。
可能共和国的征途不平坦，尹石自己的经历也是曲曲折折，所以，他的竹子不少都处于艰难的环境中，然而，画中并没有沮丧颓唐之意。我喜爱《一片冰心在玉壶》。依旧是大雪漫天，却遮不住一轮高悬的红日。通圆的红日、冰清玉洁的世界，翠绿的竹林，这三个元素组合在一起，动人心魂，一股凛然的精神从画面中油然生起。
《竹海深深起烟岚》也十分精彩。竹林纵横，气势绵延，占据了十分之八的画面，那大片的蓝色竹叶更是出新出奇，竹叶是绿的，这里却尽用蓝色，有诗说：“春来江水绿如蓝。”现在是春来竹林绿如蓝。这种大胆的色彩用法，使此画达到一个奇妙的新意境。
统观他的墨竹种种，可以说，墨竹的传统经尹石先生之手，得到了延续和发展。2000年，我们作家代表团到法国参加图书节，我就选了尹石先生的画作礼物，深得法国朋友的喜爱。
尹石也画山水，一派清新丽朗，自有面貌。我也喜欢他画紫藤，总是虬枝盘节，苍劲有力，而虬枝之上，却有成熟的紫色，似花也似果，沉郁的元素和欢快的元素交织在一起，给人良多感悟。
他还画鹰，或傲立枝头，或立于山崖，一只，两只，七只。以一副特殊的眼光睥睨人世。看它们的眼神，我怎么看都像个思想家，这就是尹石的鹰和别人的鹰的不同。他把鹰叫做英雄，大概是有思想的英雄，是在天地之间卓有实践的英雄。
沈乔生：中国作家协会会员
江苏省作家协会一级作家
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